terça-feira, 29 de outubro de 2013

AULA 11 - ARQUITETURA MODERNISTA NO BRASIL

O MODERNISMO NOS TRÓPICOS

A difusão das ideias modernistas no Brasil tem em Lúcio Costa sua figura central. Obcecado pela tradição e pelas formas da arquitetura tradicional no país, ele descobre nas ideias de Le Corbusier um modo de renovar esta tradição, dando-lhe uma expressão contemporânea e, ao mesmo tempo, tropical. Seu projeto para o Ministério da Educação em Saúde, desenvolvido em parceria com Le Corbusier,  resumiu esta proposição de forma exemplar. Desta síntese surge a escola carioca da arquitetura modernista no Brasil com seu enfoque extrovertido, voltado para a paisagem das montanhas do Rio de Janeiro e que configura uma contribuição original e valiosa para o ideário de uma arquitetura inovadora.

Paralelamente à isso, uma segunda escola se estabelece no país a partir da obras de Oswaldo Bratke,  Rino Levi e Vilanova Artigas em São Paulo. Os fatos aí se anunciam já na Semana de Arte Moderna de 1922 e nas casas modernistas de Gregori Warchavchik, entre 1929 e 1931. Diferentemente do congênere carioca, a escola paulista se afirmaria com soluções arquitetônicas mais introvertidas, maior detalhismo técnico e desenvolvimento de arrojadas estruturas de concreto, principalmente. As palestras de Frank Lloyd Wright em São Paulo, são um fato marcante para ela. Ainda que sua influência direta tenha sido pequena, importa como uma motivação, o ponto inicial de uma mutação.

ESCOLA CARIOCA

Escola Carioca é o nome pelo qual parte produção moderna da arquitetura brasileira é comumente identificada pela historiografia. Trata-se originalmente da obra produzida por um grupo radicado no Rio de Janeiro, que, com a liderança intelectual de Lucio Costa (1902-1998) e formal de Oscar Niemeyer (1907-2012), cria um estilo nacional de arquitetura moderna: uma espécie de estilo brasileiro, que se dissemina pelo país entre os anos 1940 e 1950, contrapondo-se ao estilo internacional.
Tal arquitetura foi influenciada pela visita de Le Corbusier ao RJ, em 1929, sendo que o primeiro grande exemplar pode ser considerado o projeto do Ministério da Educação e Saúde, um dos primeiros edifícios a fazer o uso do recurso do brise-soleil.

PROPOSTA
Vanguarda cultural: influência corbusiana.

CONCEPÇÕES
Modernização estética, tradição nacional barroca, adequação climática,
paisagem brasileira.

CONCEITOS CHAVE
Pilotis colossal, desenho orgânico, extroversão, linhas curvas, topografia,
telhado borboleta.

REPERCUSSÃO
Início da arquitetura moderna no Brasil.

NOMES RELACIONADOS
Oscar Niemeyer
Lúcio Costa - Parques Monlevade (1934), Guinle (1950)
Afonso Reidy - Pedregulho (1947), MAM (1953)
Jorge Machado Moreira - Hospital de Clínicas (1952), Fundão UFRJ (1957)
Irmãos Roberto
Sérgio Bernardes
Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Jorge Moreira, Carlos Leão, Hernani Vasconcelos e Affonso Reidy - Ministério da Educação e Saúde

(Atenção! Não incluir Brasília.)

OBRAS DE REFERÊNCIA


Ministério da Educação e Saúde (Lúcio Costa, 
Niemayer, Moreira, Leão, Vasconcelos e Reidy
Igreja da Pampulha, Oscar Niemayer



MAM, Eduardo Reidy
LEITURA OBRIGATÓRIA
Lúcio Costa. Sobre arquitetura (1962)
Ph. Goodwin. Construção Brasileira (1943)
Z. Deckker. Brazil Built (2012)
Y. Bruand. Arquitetura Contemporânea no Brasil (1970s)
H. Mindlín. Modern Architecture in Brazil (1956)

 Ponto e Linha Sobre Plano Arquitetura Contemporanea no Brasil


ESCOLA PAULISTA

Assim como a Escola Carioca, a Escola Paulista é o termo pelo qual uma parcela importante da produção moderna da arquitetura brasileira é comumente reconhecida pela historiografia, mas não identifica toda a produção arquitetônica do estado de São Paulo. Trata-se originalmente da arquitetura produzida por um grupo radicado em São Paulo, que, com a liderança de Vilanova Artigas (1915-1985), realiza uma arquitetura marcada pela ênfase na técnica construtiva, pela adoção do concreto armado aparente e valorização da estrutura.
Preocupa-se com a afirmação de uma linguagem ao mesmo tempo moderna e nacional, utilizando as características regionais do próprio estado de São Paulo, composta pela junção da gramática racionalista a elementos ditos “tradicionais”. 

PROPOSTA
Adequação e modernização: Influência italiana (Piacentini, Art Déco) e
americana (via Bauhaus: Mies v. der Rohe, Marcel Breuer) e F. L. Wright.

CONCEPÇÕES
Pragmatismo, tecnicismo (detalhamento minucioso)

CONCEITOS CHAVE
Pátio interno, cobertura, superdimensionamento, estilo internacional, telhado
borboleta.

REPERCUSSÃO
Segunda escola da arquitetura moderna brasileira.

NOMES RELACIONADOS
Vilanova Artigas - Rodoviária de Londrina, Res. do Arquiteto (1ª e 2ª), casas organicistas (primeiras obras)
Gregori Warchavchik
Oswaldo Bratke - Res. Arquiteto, Res. Oscar Americano
Rino Levi - Res. Arquiteto, Res. Olivo Gomes, Sedes Sapientiae

(Atenção! Restringir às obras dos anos 40 e 50. Não incluir USP.)

OBRAS DE REFERÊNCIA


Resiência do Arquiteto, Oswaldo Bratke

Residència Olivo Gomes, Rino Levi


LEITURA OBRIGATÓRIA
M. Acayaba. Residências em São Paulo 1947-1975 (1985)




BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
BRUAND, Yves, Arquitetura Contemporânea no Brasil – 2010
MINDLIN, Henrique Ephim, Arquitetura Moderna no Brasil – 2000


SÍTIOS ELETRÔNICOS


terça-feira, 22 de outubro de 2013

AULA 9 - ARQUITETURAS DO NOVO TEMPO: EXPRESSÕES NACIONAIS DA ARQUITETURA MODERNISTA

EXPRESSIONISMO

Surgiu nas primeiras décadas do século XIX, tendo como principais características a visão emocional e subjetiva, a distorção das superfícies, as linhas contínuas e alongadas, as cores fortes e (eventualmente) o emprego de motivos zoomórficos. Aí se apresentava um caráter fortemente experimental, não raro apelando à monumentalidade e ao impulso subjetivo (excentricidade). Em sua produção também se pode perceber o uso de materiais materiais "in natura" como o tijolo, o aço e o vidro.


Trata-se de uma produção restrita basicamente à Alemanha da República de Weimar, que não deixa de instilar uma reação à industrialização e urbanização intensivas ocorridas nas décadas precedentes. Reação que se fazia como uma válvula de escape ou "compensação" psíquica, atenuando o convívio com as duras arestas desta sociedade, nem para isso se houvesse que recorrer à proposições de natureza mística.

Os principais grupos desenvolvidos durante o período, em ordem cronológica: Deutscher Werkbund, 1907 (federação alemã do trabalho); Arbeitsrat für Kunst, 1918 (conselho de trabalhadores da arte); Der Ring, 1923; Neus Bauen (novo edifício); Escola de Amsterdam, 1915-1930. 


ROTEIRO BÁSICO

PROPOSTA
Tendência cultura alemã nas artes: cinema, pintura e arquitetura.

CONCEPÇÕES
Psicologismo, terapêutica, emocionalidade, ruptura e antroposofia.

CONCEITOS CHAVE
Dinâmica da linha: verticalidade x horizontalidade, alongamento da linha, deformação de superfícies, plasticidade.

EXPRESSÕES CHAVE
Emoção, sensitividade e linhas.

REPERCUSSÃO
Novos programas: fábricas, magazines, teatros, edifícios comerciais, outros ...

NOMES RELACIONADOS
Erich Mendelsohn - Torre Einstein (1921), Magazines Schoken (1920)
Hans Poezig - Grosse Schauspielhaus (1919)
Bruno Taut - Pavilhão de Vidro (1914)

OBRAS E OBJETOS DE REFERÊNCIA


Torre Einstein, 1919-21, Potsdam
Loja de Departamentos “Schocken” – 1928 - Stuttgart
Grosse Schauspielhaus - 1919
Pavilhão de Vidro - 1914

LEITURA OBRIGATÓRIA
Wolfgang S. Pehnt. O Expressionismo (1975)



FUTURISMO

Foi um movimento de vanguarda artística e cultural surgido na Itália no início do século XX e que, fortemente ligado ao ideário do fascismo italiano, propunha o rompimento completo com o passado para criar uma nova sociedade baseada no movimento, no dinamismo e na guerra. Em suas obras podemos perceber que procuravam representar o dinamismo universal e o movimento que, através da afirmação da grande indústria e suas inovações, solucionariam problemas sociais e econômicos da época. O cinema, uma "arte nova" era o modelo para uma arte pictórica onde o movimento se decompunha numa superposição de imagens, ao modo da película cinematográfica.

Por sua vez, a arquitetura era sempre vista em escala de grandes obras que pressupunham o movimento e a energia, como as obras de engenharia: hidrelétricas, estações de transportes e fábricas. Para os futuristas o passado era um empecilho e deveria ser destruído e os edifícios novos não deveriam ser feitos para durar. Para eles, portanto, só o novo ou a inovação tem valor, e não por muito tempo.


ROTEIRO BÁSICO

PROPOSTA
Vanguarda artístico cultural italiana: proposições estéticas e culturais do fascismo; negação da arte e da perenidade.

CONCEPÇÕES
Culto à máquina, à destruição, à guerra, ao novo, combate às academias e à arte passadista.

CONCEITOS CHAVE
Movimento, dinamicidade, estética industrial.

EXPRESSÕES CHAVE
Movimento, destruição, dinamicidade.

REPERCUSSÃO
Cenários HQ, ficção científica, cinema.

NOMES RELACIONADOS
Antônio Sant'Elia - Cittá Nuova (1914)

OBRAS E OBJETOS DE REFERÊNCIA

Cidade Futurista - Antônio Sant'Elia
Cucina Futurista - F. T. Marinetti
Dinamismo de um Ciclista, 1913 - Boccioni
Formas únicas de continuidade no espaço, 1913 - Boccioni

LEITURA OBRIGATÓRIA

Sant'Elia. Manifesto dell'architetura futurista (1909)

Marineti. Manifesto futurista (1909); La cucina futurista (1909)
Boccioni. Pintura e escultura futurista - dinamismo plástico (1914)












CONSTRUTIVISMO

Foi um movimento de vanguarda estético-político iniciado por Alexander Rodchenko na Rússia, 1919, na esteira da revolução bolchevique. Face à tarefa de propor a arquitetura de um nova sociedade, os construtivistas se viram na contingência de criar uma arquitetura e uma arte a partir do zero, ou seja, sem a pré-existência dos gêneros, uma herança burguesa. Nesse contexto, desenho, pintura, escultura e arquitetura seriam etapas de um mesmo processo. Toda a arte, e especialmente a arquitetura, estaria liberta da escravidão à funcionalidade, outro valor burguês.


Das estruturas de engenharia provinha a ideia da construção como princípio integrador, ao qual se superpunham, na composição, formas geométricas, peças de máquinas, cores primárias, fotomontagem e tipografia sem serifagem, tudo integrado numa peça de propaganda. Suas proposições sugeriam um desequilíbrio dinâmico, obtido por meio de objetos em posições instáveis, assimétricas ou simplesmente "pairando" no ar.

Em nenhuma outra circunstância da história contemporânea se ousou tanto. Por outro lado, pouco se construiu. E do que foi construído, pode-se perceber, muito parecia ou se prometia melhor na proposta. Ao final, o movimento foi proibido por Stalin em 1934, que via nele um movimento de elite, cujas obras não agradavam ao povo. Com isso, seus principais representantes se dispersaram.



ROTEIRO BÁSICO

PROPOSTA
Vanguarda artístico-cultural russa: proposições estéticas e culturais da sociedade socialista; eliminação das divisões artísticas (gêneros).

CONCEPÇÕES
Cultura materialista, objetivista e anti-burguesa, estética da construção e da engenharia (estruturas).

CONCEITOS CHAVE
Suprematismo, grafismos, estruturas, conceitos construtivos, processos, PROUNS (El Lissitsky) VKHTEMAS.

EXPRESSÕES CHAVE
Construção, estrutura, grafismo.

REPERCUSSÃO
Diáspora: proscrição do movimento por Stalin.

NOMES RELACIONADOS
Vladimir Tatlin - Monumento 3ª Internacional (1917)
Konstantin Melnikov - Pavilhão da URSS (1925)
Malevic - Composições
Chernikov - Projetos de edifícios

OBRAS E OBJETOS DE REFERÊNCIA


Monumento Terceira Internacional, 1917 -Tatlin 
Projeto de Edifícios - Chernikov
Pavilhão da URSS, 1925 - Melnikov
Composições - Malevich

LEITURA OBRIGATÓRIA

Revista AD. Construtivism.

SÍTIOS E REVISTAS RELACIONADOS



 

domingo, 13 de outubro de 2013

AULA 10 - POR UMA ARQUITETURA: PROTÓTIPOS E MODELOS URBANOS

FUNCIONALISMO-RACIONALISMO-ORGANICISMO


Em determinado momento do estudo dos fundamentos teóricos do modernismo é importante tentar compreender melhor as diferenças de cada postura ou proposição. No caso de uma comparação de três correntes principais da arquitetura modernista, há que se considerar, por um lado, certa superposição ou mesmo redundância de aspectos, desde uma base de procedimentos que permanece estável e não é questionada. Por outro, há que se discernir as preferências por esta ou aquela solução, ou seja, pela primazia de certos aspectos em detrimento de outros. Por exemplo, não seria redundante invocar-se uma arquitetura racionalista (mais racional) como antípoda de uma arquitetura organicista (menos racional), esquecendo-nos do papel do funcionalismo que há em ambas? Um primeiro passo para tentar compreender este dilema então repousa justamente no conceito de excelência subjacente a cada um delas, para depois compreendermos melhor como cada uma se relaciona com as outras. O segundo passo, por sua, vez se assenta nos protótipos edilícios e urbanísticos que exemplificam as pretensões de um desenho do habitar contemporâneo.


FUNCIONALISMO

Na arquitetura entende-se como um princípio pelo qual se tem como prioridade a função do edifício; posteriormente a forma, se é que este é um aspecto que deva ser considerado. Se pudermos resumir numa fórmula, teríamos algo como Forma = Função, justa e sem resíduos, com ênfase na solução técnica.

PROPOSTA
Vanguarda social: arquitetura como ação social; mais como ofício do que como arte; mais como organização do que criação.

CONCEPÇÕES
Neue Sachlichkeit - prioridade para as necessidades sociais, habitação social, função social da construção, conhecimento científico, trabalho coletivo.

CONCEITOS CHAVE
Redução de custos, soluções técnicas, programas sociais, diagramas, coordenação modular, funcionalidade interna do espaço habitacional.

REPERCUSSÃO
Densificação urbana, habitação social, tecnocracia.

NOMES RELACIONADOS
Hannes Meyer - Gewerkschaftsbund (1929)
Ernst May
L. Hilberseimer
A. Sartoris
Sullivan

LEITURA OBRIGATÓRIA
Hannes Meyer. Die neue Baulehre (1929)


RACIONALISMO


A designação arquitetura racionalista surgiu em meados da década de 1920, no período do entre-guerras e que procurava agregar à certa tradição arquitetônica os insumos técnicos e sociais de uma nova era. Admitiam o apriorismo da forma, desde que intermediado pela função. A malha compositiva era tema recorrente desta proposição, e servia como anteparo ao desenvolvimento do programa.
Há aí muita semelhança com as vanguardas pictóricas, principalmente o Cubismo. Caracteriza-se pela predileção por formas geométricas elementares e ortogonais, pela correspondência "ponderada" entre forma e função, pelos grandes planos envidraçados (fachada livre) e pela preocupação com espaço interno ("promenade architecturale"). Fazia uso de novos materiais da época como o concreto (estrutura independente), o aço e o vidro em composições marcadas fundamentalmente pela cor branca.
Destaca-se, aí, as propostas de Le Corbusier, na França e de Giuseppe Terragni, na Itália.

PROPOSTA
Tradição neoclássica: modernização, atualização.

CONCEPÇÕES
Sistemas construtivos homogêneos, paredes brancas, supressão da materialidade, sistema compositivo elementar (ex: os cinco pontos).

CONCEITOS CHAVE
Composição, regularidade, homogeneidade, malha compositiva x malha estrutural (regulares), dissociação estrutura x programa.

REPERCUSSÃO
Contraste com a natureza, apriorismo das formas, tecnocracia.


CONCEPÇÃO URBANA
Cidade de três milhões de habitantes, modelo de densificação urbana.

NOMES RELACIONADOS
Le Corbusier - Villa Savoye (1931); Maison Dom-ino; Maison Citrohan (1920); Maison Laroche (1924); Soviete Supremo; Liga das Nações.
G. Terragni - Casa del Fascio (1936)

OBRAS DE REFERÊNCIA


Edifício Novocomum, Como, 1927 - Terragni



Casa del Fascio, 1932 - Terragni

Villa Savoye, 1928 - Le Corbusier
Maison Dom-Ino, 1920 - Le Corbusier
A cidade de três milhões de habitantes, 1922 - Le Corbusier
LEITURA OBRIGATÓRIA
Le Corbusier. Por uma arquitetura (1923).

ORGANICISMO


O pulso organicista da arquitetura modernista surge nos Estados Unidos consubstanciada pelas obras de Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright. O vínculo com a doutrina de Viollet-le-Duc é manifesto principalmente no segundo, que via a edificação menos como uma máquina do que como um organismo. Há, porém, uma corrente européia, um pouco mais tardia que se desenvolve principalmente na Escandinávia, notavelmente pelos trabalhos de Alvar Aalto.
As obras destacam-se pelo mimetismo (sem distinção ou contraste entre edifício e entorno); individualismo (soluções individualizadas de acordo com o sítio e as exigências dos usuários); coincidência da estrutura, forma e programa (integração do edifício à sua forma estrutural); sistemas construtivos múltiplos, malhas múltiplas ou heterogêneas e a expressão da  natureza dos materiais (em seu estado bruto o natural, sem reboco).

PROPOSTA
Tradição neogótica: analogia biológica.

CONCEPÇÕES
Sistemas construtivos múltiplos, composição associativa, Gesamtkunstwerk, o edifício como um organismo.

CONCEITOS CHAVE
Sistemas construtivos múltiplos, decomposição, irregularidade, heterogeneidade, malhas múltiplas (nem sempre ortogonais), estrutura, forma e programa.

REPERCUSSÃO
Individualismo, anarquismo, mimetismo, presença da natureza, adequação ao sítio, cultura ornamental, bem-estar, terapêutica.


CONCEPÇÃO URBANA
Broadacre City, modelo de densificação urbana, cidade linear.

NOMES RELACIONADOS
F.L. Wright - Bear Run (1948), Robie House (1909), Taliesin West (1937)
A. Aalto - Biblioteca de Viipuri (1935)

OBRAS E OBJETOS DE REFERÊNCIA

Robie House - F. L. Wright
Casa Fallingwater - F. L. Wright
Museu Guggenheim - F. L. Wright
Clube dos Trabalhadores em Jyväskylä, 1924 - A. Aalto
Biblioteca de Viipuri - A. Aalto


LEITURA OBRIGATÓRIA
F.L. Wright. In the Nature of Materials (1942)